導讀

從虛實之間喚醒環境意識──《你睡著了嗎？》　陳美燕／資深美術顧問　

　　弗洛依德認為：「夢就是願望的實現」。
　　超現實主義大師們也藉由夢的解析，開拓了藝術無限可能的想像空間。
　　達利的藝術，終其一生都堅守在潛意識的探索中，藉以尋求心智的真正解放。
　　而本書的作者也以一場有趣的夢境，來傳達和解析他對環保議題的深切關懷。

　　夢中女孩和木頭人從現實中出走，他們來到一個由現實與童話重組的理想世界，既有現實生活中的場景、特定的標的物；也有豌豆樹、美國龍、粉紅豬、穿靴子的貓、福爾摩斯、銀河鐵道……等童話世界裡的角色。讀者不妨嘗試挖掘一下，這本書裡到底隱藏了哪些文學作品？能夠認出的角色又有哪些呢？

　　作者也運用了荷蘭錯覺藝術大師艾雪Maurits Cornelis Escher (1898-1972) 的作品 Relativity 〈相對論〉 (1953) 的構圖，以「不可能存在的存在」、「無止境空間結構」的邏輯思維，架構了一座由人類藝術堆砌而成的迷宮，一個看似條條通路，又處處無出口的幻境，教人躊躇其中、不知所措。再仔細瞧瞧，你曾經觀賞過這些藝術作品嗎？認識這些藝術大師嗎？作品中又蘊含了哪些典故呢？

　　當木頭人帶著女孩深入幽靜的海底時，意外地看到了一隻躲在塑膠雨鞋裡的章魚、一艘廢船、生鏽的易開罐、電視機、養樂多瓶子……等等，一些屬於人類的廢棄物。對於這樣的景象它意味著什麼呢？而海底的珊瑚都已經呈現白化，暗示著這裡的生態已經遭到破壞而造成了珊瑚群死亡。看到這樣的景象，我們該用什麼樣的態度看待它呢？

　　之後，女孩進入昆蟲的世界時，身軀被縮小了，她親眼見識到一場蝗蟲和螞蟻為爭奪食物而激烈奮戰的場面，使她深切體會到渺小生命也有生存的辛苦。作者想表達的是，唯有縮小自我，才能看見其他生命的存在，萬物皆有靈，尊重和謙虛是人類務必身體力行的課題。

　　P32.P33女孩追著木頭人一路狂奔，景象越來越荒蕪，不遠的雲層下，一隻飛揚的大蝗蟲正緊跟在後，此刻的畫面四周淡淡地映出了拼圖龜裂的痕跡，醞釀著一股隱隱的壓迫感，難道這一切美好的歷程僅僅是一幅隨時會崩塌的拼圖遊戲嗎！？

　　P34.P35藍天白雲下，有大群蝗蟲接踵而至，隱喻著一場災難的來臨。
　　P36.P37鋪天蓋地的蝗蟲、白頭翁、四腳朝天的女孩，正隨著拼圖碎片紛紛自畫面崩落……

　　夕陽西下時，女孩重返大地，也變回了原來的自己，環顧四野盡收眼底的，是一片黃沙焦土了無生機的荒原！一組暗示樂透獎券的數字、半掩的時鐘、動物頭骨、廢棄的休旅車、倒塌的建築物、號誌牌、水泥柱、易開罐及倒臥在遠遠地平線上的自由女神像，它巨大的身影遮蔽了半邊天際。它們都已被遠近零落地半掩在滾滾的黃沙中了，狼藉之狀令人怵目驚心！原來等待她的，是個核爆過後被崩解破壞的大地，一個廢墟，一個人類文明徒然遺下的廢墟！！！

　　至於她一直尋尋覓覓的木頭人，自然也無法幸免於難了。而就在此時，天空飄下的櫻花瓣，又何嘗不是女孩心頭的一滴紅色淚珠呢？

　　作者藉著女孩的一場夢，企圖喚醒人類的一場「知迷卻不願悟」的大夢！更藉著一個木頭人的殉難向人類示現：木頭人猶知自然生態的潛在危機，那麼人呢？！而書名《你睡著了嗎？》，提醒著身處在這個逐漸被破壞的世界、目睹這一切甚至間接參與了破壞的我們：「你睡著了嗎？」
 
藝術賞析
　
嗨，你醒了嗎？　劉思源／兒童文化作家

　　曾經，一隻兔子和一個名叫愛麗絲的小女孩，帶著無數的孩子一起掉進奇幻文學的洞裡。現在，一個木頭人和另一個小女孩，要帶大家踏上什麼樣的旅程？

　　繪本畫家邱承宗再次用無字圖畫書，鋪陳一場超現實的視覺盛宴，娓娓道來環境破壞的真相。

　　◎魔幻空間

　　夢，混合著現實與想像、意識和潛意識……蔓延無限可能。

　　此次畫家選擇夢境為介面，帶著我們走遍大地、海洋、天空，面對自然環境一塊塊崩壞和剝落的迫切，既真實又奇幻、既美麗又荒謬。而作為畫家，夢同樣也提供一方虛實交錯的空間。

　　二十幅畫面，二十個謎樣的世界，串起一連串的追逐和冒險。
　　
　　畫家游於藝，融入前輩大師們的概念，例如被譽為視覺魔術師的荷蘭版畫家艾雪Maurits Cornelis Escher，還有超現實大師達利，馬格利特……創造嶄新的視覺印象。

　　例如p10–17組曲，包含一連串點、線、面的延伸、衝突和融合。

　　首先，少女追著木頭人來到一棟紅牆藍瓦的房子前。門前的菱格走道是西洋棋盤化成的，而棋盤中又摻著幾張撲克牌。

　　接著少女踏入屋中，走進一個不可思議的迷宮──高高低低、上不去下不來的階梯，大大小小錯落的拱柱和拱門。

　　不容忽視的還有在各個角落的大師名作。不論是一小幅米勒的〈晚禱〉、或維梅爾的〈戴珍珠耳環的少女〉等，畫家也下足功夫，在顏色上和技法上力求逼真，可見技術的精湛。

　　下一張圖，少女來到一幅畫前，但仔細一看，又是一扇窗戶。更奇怪的是眼前的景色──一道曲折的瀑布渠道，樓層的構造完全不合原理。

　　再接著，少女跌出畫框，居然掉進大海裡。

　　這四張跨頁圖，從裡到外，從上到下，從平面到立體……不停地轉換，層層疊疊地創造出許多想像的空間和趣味。

　　◎色彩實驗

　　畫家另一個挑戰的是色彩。
　　本書的舞台上天下海，有燦燦粉櫻，也有漠漠荒原，景色皆變化多端。

　　以海洋為例，海水雖藍，但深淺不同，光線涉入的角度、反射出來的光影也不同，形成十幾種藍調，考驗著畫家的色感。

　　邱承宗透露，進入作畫期，每晚睡前，他會閉著眼睛演練第二天要畫的內容，就像外科醫師在重大手術時，會事先閉眼揣摩手術過程一樣。「閉著眼睛，讓腦海可以不必鑽牛角尖在既定的色彩領域，任憑天馬行空地更換色彩，然後就慢慢浮現想用的顏色……如此色與色之間的協調、對比，甚至造型，都可剝離和組合。但也因此往往一覺醒來，已構圖或上色之作，必須棄之重來。」

　　◎比例的象徵

　　在這本書中，如同《愛麗絲夢遊仙境》，比例也成為故事的一部分。
　　畫家利用前後頁少女與螞蟻、蝗蟲、鳥的比例對比，呈現身體變大變小的過程。除了藉由女孩的不同視角去看這世界；變大縮小的過程也象徵女孩的心理狀態，以及她與周遭勢力的相對關係。害怕時覺得自己渺小，勇敢時覺得自己大過所有事物，這是將人的普遍心理意識狀態具體化。

　　◎匠心與童心

　　技法，也是一個顛覆邏輯和慣性的實驗。
　　畫家大膽地融合二種截然不同的技法：一個極盡寫實之工，一個呈現卡通趣味。
　　
　　看看那位畫面中的少女吧！她的髮絲光亮細膩，似乎根根可數，而襪子毛茸茸的質感、鞋子的光澤……都反映畫者一絲不苟的嚴謹。但另一方面，可愛的卡通人物身著各國的童話戲服，在場景裡穿梭奔走，又十足玩耍童心。

　　構圖亦是這般。例如：p24-25少女破水而出時，巧妙地利用表面張力的原理，讓水面凝聚成巨大弧形，看上去少女好似從一個水星球跳出來，奔向另一個世界，讓畫面有了更豐富的意象。同樣的，p 16-17鯨魚的大眼睛也在玩耍遠近、大小、形與色等。

　　◎沉睡與甦醒

　　畫家誠然是一位縝密的布局者，在畫面中藏著一連串線索、繪畫、符號、物品等，帶著我們去思考和尋索這片土地的過去、現在和未來，一筆一畫實是懷著巨大的傷痛，訴說土地的傷口。

　　最後，書中的少女醒了嗎？

　　而看完此書的我們，不禁要問猶在夢中的自己，是否也該醒了？或是繼續閉著眼睛、摀住耳朵沉睡下去？