小藍和小黃是一對好朋友。有一天，小藍找不到小黃。當他們終於相遇的時候，開心極了，他們抱在一起，沒想到竟然變「綠」了！他們一起出遊，玩累了才回家。可是爸爸媽媽卻認不出小藍和小黃，他們傷心地哭了，流出了大滴的藍眼淚和黃眼淚……小藍和小黃到哪兒去了呢？

　　藍色和黃色的色塊到了李歐．李奧尼的手裡，變成了兩個活生生、充滿情感的孩子。他以簡單的線條搭配美麗色彩，製造出戲劇化的視覺效果，小藍、小黃和其他色塊雖然都是抽象的形體，孩子卻能輕易地感受到他們的快樂與哀傷，一同經歷神奇的冒險。

　　藍色＋黃色＝愛的顏色！

　　這則故事簡單卻寓意深遠，以藍色和黃色象徵兩個獨立的個體，混色現象則巧妙詮釋了人與人之間的互動，隱喻與不同的人相處時，可以產生新的和諧，但在融合之外，依舊能擁有自己原有的色彩。這本出版逾50年的經典童書被譽為「圖畫書的出發點」，啟發了無數創作者的想像，並深深擄獲各世代讀者的心。

　　《小藍和小黃》是怎麼誕生的呢？

　　李奧尼的孫女安妮回憶道：「《小藍和小黃》是爺爺為了安撫在火車上吵鬧的我和哥哥，隨手剪了雜誌、即興編織出來的故事。回家後，爺爺把剪下的紙全部攤開放在桌上，接著，爺爺的一位編輯好友來吃晚餐，他很喜歡這個故事，不久便與爺爺出版了這本書。」

　　《小藍和小黃》的誕生如同安妮所述，出自李歐．李奧尼一次偶然的靈感，1959年的一天，他順手拿來一本雜誌，將廣告頁撕成了藍色、黃色和綠色的圓形碎片，對孫子說起了故事──「這是小藍。」這個句子，不僅賦予藍色色塊全新的生命，也成了《小藍和小黃》最著名的開場白。

獲獎紀錄

　　《紐約時報》年度最佳童書
　　1959年美國平面造型藝術協會最佳圖畫書獎
　　入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》
　　入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書．為孩子選擇的500冊》

媒體與讀者推薦

　　★「1959年出版至今，依然是歷久彌新的傑作。」－美國《紐約雜誌》

　　★「一本獨特、富有想像力、令人興奮和有感染力的圖畫書。」－美國《號角雜誌》

　　★「《小藍和小黃》教會我用最簡單的元素創作與表達，也讓我知道，光是一張簡單的紙，就足以令人哭、令人笑。」－《小黃點》作者赫威．托雷

　　★「李奧尼的童書處女作是《小藍與小黃》，這本書在當時可說是史無前例的創新作品，插畫完全使用碎紙片拼貼而成，至今仍被列為經典童書之一。」－兒童文學作家 孫晴峰

　　★「簡單的畫，沒有任何裝飾，卻充滿愛。」－讀者 AND CHILD

　　★「再普通不過的圓形，以小藍和小黃的身分存在，彷彿有了生命般，能夠自由自在的行動，令人驚艷，這也是這本書最厲害的地方。書裡的小藍和小黃雖然沒有眼睛、鼻子、嘴巴，但是讀者卻能清楚感受到他們的悲喜，實在很不可思議，單純的色塊能夠被擬人化到這般地步，每次閱讀都令我敬佩不已。透過如此簡單的圖畫卻能傳達非常完整的故事，真不愧是李歐．李奧尼。」－讀者 titta

　　★「整個書的畫面都非常簡單，就是兩個帶顏色的圓點點，但兒子每天都要跟這兩個圓點點一起轉圈圈，一起躲貓貓，一起鑽隧道，一起哭，一起擁抱。雖然16個月大的兒子還不是太明白為什麼兩個人擁抱在一起就會變綠，但他還是特別喜歡小藍和小黃，每天都要讓我給他讀個十來遍，以至於現在他一拿起這本書，我就頭疼。」－讀者 如果雲知道

　　★「如果你問我哪一本是我童年時最愛的書，答案一定是《小藍和小黃》，當然有許多好書也令我一讀再讀，但就是沒有一本比的上它。我說不出為什麼它如此吸引我，但從第一次讀這本書以來，已經過了25年，我成為一位平面設計師，依然從書中深獲啟發。我經常在課堂上以這本書介紹平面設計與混色概念，每當我說這則故事的時候，大家都非常喜愛，而且，我的學生都是大人呢！」－讀者 Mordy Golding

作者簡介

 李歐．李奧尼　Leo Lionni

　　李歐．李奧尼（Leo Lionni，1910-1999），美國兒童文學作家、畫家。1910年5月5日出生於荷蘭阿姆斯特丹，父親是比利時猶太商人，母親是女高音歌唱家。因家在美術館附近，舅舅們又是建築師、畫家和藝術品收藏家，所以他從小就得以浸潤在濃郁的藝術氛圍之中，這些豐富多元的接觸，滋養了李奧尼童年的藝術細胞。13歲起，他隨家人輾轉美國、義大利。1935年獲得經濟學博士學位。  

　　李歐．李奧尼是一個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕刻、平面設計、印刷、陶藝、攝影樣樣精通，曾任美國《財富》雜誌設計主管長達 10年。其間，他多次在歐洲和美國舉辦個人畫展、設計展，並曾擔任美國平面造型藝術學會主席、1953年度國際設計大會主席。1955年獲美國平面造型藝術協會最佳廣告製作美術指導獎、1956年獲建築聯盟金牌獎。

　　1959年他以《小藍和小黃》一書無心插柳進入童書界，用極具創意的撕畫拼貼，引起眾家矚目。此後，李奧尼深深著迷於圖畫書創作的世界，因為對他來說，終於找到一個可以發揮各種媒材和創作形式的天地，而且還能充分表達自己的想法，那就是圖畫書！此後他就專心於圖畫書創作。他曾說：「好的童書能吸引所有的人，只要他們還保留著一點好奇和單純的喜悅，所以我是為大家內在的兒童而創作！」。

　　儘管李奧尼開始創作圖畫書時已經49歲，他卻開創了一個圖畫書的新時代。《紐約時報》曾不惜溢美之詞給予他這樣的評價：「如果圖畫書是我們這個時代一種新的視覺藝術，李歐．李奧尼則是這種風格的大家。」

　　他擅用不同質地、顏色和形狀的紙做拼貼，也嘗試用水彩拓印來製造驚奇斑斕的效果。整體看來，構圖簡單卻畫面豐富，圖文相映，令人印象深刻，卓越的圖畫編排無人能出其右。他的作品獲獎無數，其中《一吋蟲》、《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《阿力和發條老鼠》分別於1961年、1964年、1968年及1970年四次榮獲美國凱迪克大獎。1999年10月11日，這位被譽為「色彩魔術師」的圖畫書大師在義大利與世長辭，享年89歲。

名家導讀
 一個關於愛與融合的故事
 彭懿（著名兒童文學作家兼研究者）

　　《小藍和小黃》，是一部世人公認的抽象派作品。在這本圖畫書裡，作者完全摒棄了我們常見的具象，用一藍一黃兩個近乎圓形的抽象的色塊，象徵兩個孩子，講述了一個關於愛與融合的故事。

　　不論是四十多年前的昨天，還是四十多年後的今天，《小藍和小黃》都是一本史無前例、極具創意的圖畫書。所以，自從它問世那天起，就不斷有人憂心忡忡地發出這樣的詰問：「孩子們看得懂這樣的書嗎？」沒有具象，四十多頁的白紙上只有一群五顏六色的色塊滾來滾去，既抽象又晦澀......是的，在外人看來，這實在是一次太大膽、太前衛的實驗了，不，是一次近乎狂野的豪賭，但結果卻恰恰相反，習慣於形象思維的孩子們這一回卻輕而易舉地就接受了這個故事──他們不但讀出了故事，讀出了小藍和小黃的喜怒哀樂，還在小藍和小黃身上找到了自己的影子。或許正是因為抽象，才讓他們更容易產生一種「自我同一化」的感覺吧？

　　不過，對此作者李歐．李奧尼卻從來沒有懷疑過。倒也不是他有遠見，而是在未成書之前，他就先把這個故事講給孫子孫女聽了。《小藍和小黃》完全是出自於一次偶然的靈感，1959年的一天，他帶著五歲的孫子和三歲的孫女從曼哈頓坐郊區火車去康乃狄克，因為兩個調皮鬼一刻也不肯安寧，他就順手拿過一本《生活》雜誌說「我給你們講一個故事吧」。

　　他把廣告那一頁撕成藍色、黃色和綠色的圓圓的碎片，鋪到膝蓋上的公事包上，即興講起了小藍和小黃的故事。據他的自傳透露，這個故事不但讓兩個孩子著迷，連鄰座的大人都給吸引過來了。

　　這本處女作讓李歐．李奧尼聲名遠揚，它不但成為了他的代表作，還在上個世紀六十年代掀起了一場視覺衝擊，更是被人們驚呼為「圖畫書的出發點」。比如，在日本就流傳著這樣一種說法：「相當多的人，正是從李歐．李奧尼才開始觸及圖畫書這個話題的。」還不到五十年，《小藍和小黃》就成了圖畫書史上誰也繞不過去的經典之作，打個不恰當的比喻，就像說到埃及，必定要提及金字塔一樣。