2016.09.20 政大台文所

推薦文二

 洋溢著正向能量與生命美好的繪本
 文／藍莓媽咪（日文繪本親子讀書會導讀人）

　　初聞日本國民詩人谷川俊太郎的〈活著〉這首詩時，讓我想到中國當代作家余華有一個文學巨著也叫作《活著》，但余華的這本書從頭到尾貫穿的卻是「死亡」。相對於此，谷川俊太郎的這首名為〈活著〉的詩作讀起來卻有完全不同的溫暖感受。這首詩後來收錄在日本小學六年級的國語課本裡，現在搭配上岡本義朗的插畫而變成一本大小孩和小小孩都能夠輕鬆閱讀的生命教育繪本。

　　一翻開繪本就感受到一股湛藍的夏天氣息。但隨之映入眼簾的是，死亡的油蟬以及發現了「死亡」的男孩。是的，那樣脆弱的生命在不久前，其鳴叫聲還伴著微風穿過樹葉間，宣告著夏日的到來，但如今已開始被螞蟻肢解為美味佳餚。凝視夏蟬死骸的男孩或許感受到生命的無常。但再翻一頁，鏡頭隨之拉遠，公園裡、滑梯邊，其他的孩子依然熙熙攘攘地嬉鬧著，油蟬的死亡就像一片羽毛輕輕墜落於地，無聲無響。地球依然轉動，人們為了生活依舊忙碌著。死亡的夏蟬映照著公園中所有活著的生命的動作、感受、欲望。那是隨心運動的自由和欲望獲得時滿足的美好感受。是的，活著真好！

　　岡本義朗插畫的開頭部分似乎欲透過鏡頭的遠近變化來捕捉〈活著〉這首詩的意象。再翻開來一頁一頁看下去，隨之拉遠的鏡頭，又不斷呈現出許多平凡但美好的日常生活。他用綻放的向日葵、悠游的金魚、日常的購物、家人的慶生等等的畫面來表現平凡但美好的日常生活。這是因為活著，所以吾人才得以享受生活中看似平凡的美好。而且，岡本義朗插畫中除透過許多動植物和各種人的動作來呈現各種活著的意象外，亦試圖表現出時間的流動感。這是也因為活著，所以吾人才得以感受到種種機緣與時間的流動。

　　最後，岡本義朗通過月夜靜海的插畫來反襯許許多多生命的躍動，又透過沈睡的小孩來襯托生命的温暖。在看似平静的空間中，其實活著的生命依然躍動。閉上眼、伸出手來，就可感到生命的温暖。

　　如上，岡本義朗插畫以他自己的方式適當地詮釋了谷川俊太郎這首名之為〈活著〉的詩作。而他的插畫也同樣留下許多給你我想像的空間。但不管如何閲讀，我想讀畢這本繪本，許多人都會覺得「是的，活著真好！」。對需要正向能量及想要感受生命美好的人來説，這絶對是一本値得閲讀的繪本。

推薦文三

 生命中的任何瞬間都能感受到的活著！
 文／黃惠綺（惠子的日文繪本通信專頁版主）

　　無論哪一種生物，都是單獨的被生下來，最後也是獨自的死去。但總在生生死死之間，會邂逅許多的人事物。由生到死的一段活著的期間，除了無時不刻都在呼吸之外，所謂的活著是什麼樣的狀態呢？詩人谷川俊太郎先生在四十多年前寫下這首詩，當時的他應該正值不惑之年，人生閱歷已經非常豐富之下，是他對於所有世間事，已經看得清清楚楚不感到迷惑，所以寫下這首詩嗎？但是詩人他說啊，活著就是「現在，我活著」、是「突然打了個噴嚏」是「小約翰 • 史特勞斯」是「哭泣」是「大笑」是「自由的」是「地球轉動著」是「海濤起伏作響」是「可以與所有的美好相遇」是「可以感覺你手心的暖」。是這麼真實的當下，在你我任何的瞬間都可以感受得到活著啊！

　　襯在這首詩的背後是一張張再平凡不過的日常生活剪影，雖然畫面是安靜祥和的，卻讓人感受到不可思議的力量。插畫家岡本義朗先生，為這首詩構思出三世代家庭生活的片段。從一開始小男孩在公園盯看著螞蟻搬運死蟬，接著小男孩、姊姊、媽媽、玩伴等周圍的人的行動，到最後小男孩家裡的慶生會。細膩描繪出書裡每個人物的喜怒哀樂，還有像是定格卻又逐漸變化的商店街。在玄關穿鞋爺爺的背影與活在照片裡的奶奶，讓我濕了眼框，那是如此懷念又令人動容的畫面啊。

　　不同年齡層的人對於活著有不同的認識。身為大人也為人母的我，在育兒的路上時有自信不足與無法平心靜氣的時候。讀這這首詩時，心裡不由的附和著「活著就是每天都能見到你」，就是「看著你走進校園」就是「可以愛你」……生命中不盡然都是美好的事情，卻令人充滿感謝，讀完這本書更感受到「現在，我活著」真好！生命真好！

推薦文四

 《活著》之後
 文／尼奧媽（知名親子部落客）

　　很難相信這首詩是谷川俊太郎少年時期的作品。

　　從五年級開始，我就一直想寫詩，下課同學去操場玩，我趴在桌上寫著關於海的詩。很喜歡那種短短的，跳躍的、自由的文體，在詩的創作中，有稍稍解放心靈的感覺。有些現代詩相當抽象，不好懂，但閱讀的時候好像總在撞擊心中的小小鼓，會發出咚咚咚的回聲。

　　日本的詩人除非是長期關注文學界的讀者，普羅大眾（尤其是親子族群），應該鮮少有機會認識，然而，詩之於生命，如同生命之於詩，兩者有其奧妙的雷同與共鳴。

　　可能是少年時的谷川俊太郎簡單卻細膩的文字組合；
　　可能是岡本義朗靜中有動、日常卻又如電影場景的插畫；
　　可能是游佩芸精準、溫暖又有深度的譯文；
　　可能是我，內心原本就滿溢的充沛感受；
　　可能是你我，本就努力地活著。

　　台灣的小讀者們可以接觸到如此纖細的情感、文字與畫面，很是幸運。

　　那種感受、感動，是讀完後無法馬上轉化為任何言語來形容，至少我是這樣的。

　　因為我愛旅行，喜歡出國走走看看，台灣整體而言是開發中國家，但生活美感的部分是低度開發國家，這並非是國民的問題，而是缺乏全面性的美感教育。

　　美感教育的關鍵，不是在「美的判斷」，而是在「感的啟發」。

　　今天，就算有再好的藝術底子，如果對生命沒有感動、對周遭環境沒有感動，創作出來的作品是無趣的，因為它無法啟動你與作品的對話，也無法啟動你與自己的對話。

　　每個人都可以使用昂貴的單眼相機，按下快門就能重製出銳利的影像，但卻不是每個人都有辦法捕捉到令人注目的畫面，很顯然地，差異並不在工具的形式，而是感受力，感受力才是無價的鏡頭。

　　台灣社會對人文感受力的欠缺是很顯而易見的，台灣社會也不鼓勵敏感纖細的靈魂。如果不是因為任何可以被定義的感知而流淚，例如：痛、思念....而只是為了一片平靜無波的碧綠湖水而落淚，身邊的人必會投以嘲笑的眼光說：「太多愁善感了吧。」彷彿善感是一種罪。

　　我的朋友都知道我是愛哭鬼。

　　天生淚腺發達，隨著年紀漸長，所有器官逐漸退化之際，淚腺卻日益發達；哭對我來說是家常便飯，一句話、一段曲子、一個表情、一種顏色都可以是我流淚的引子。

　　以前對於自己沒能控制淚腺而感到抱歉，因為台灣社會並不鼓勵人前哭泣，據說那是「不勇敢」的行為；但我現在可以自在地面對自己的敏感，也喜歡自己如此敏感，因為正是對什麼都「有感」才能帶來的思考與活著的快感。

　　渺小的我，還沒找到活著的意義啊，
　　但活著，本身就是一種創作，
　　活著，已是一首詩。

　　《活著》，不是一本讀完會讓你開懷大笑的書；
　　《活著》，也不是一本讀著讀著就熱淚盈眶的書；
　　《活著》，是一本讀完後你會自然沉靜的書；
　　那種波濤不是外顯的，而是相當內在的。

　　它會喚起遺忘好久的某個童年午後，阿嬤在午睡，你獨自醒著玩著，窗外腳踏車的鈴聲，讓你好奇不知道是誰正與誰交會？

　　它會喚起某天正午在車水馬龍的街頭，因為太過忙碌而無法停駐的腳步，匆匆經過斑馬線時不經意抬頭，看到被城市建物頂端所框架出來的藍天，「哇──天好藍」你心想。

　　《活著》之後，我才知道，原來，我們早已是詩人。

　　然而，跟孩子對話的時候，除了……

　　「吃飽沒？」
　　「把飯吃完！」
　　「作業寫了沒？」
　　「考試考幾分？」
　　「不讀書以後不能賺大錢！」

　　《活著》之後，你會想起其實你們還有很多話沒說。